La mia Svezia
Immagini di Vitantonio Dell’Orto

Dal 2007 il fotografo naturalista Vitantonio Dell’Orto (tra le altre cose collaboratore di Nadir) vive in Svezia, fotografandone la natura giorno dopo giorno, stagione dopo stagione. Gli ultimi due anni della sua vita da svedese adottivo rappresentano tuttavia solo una parte della storia. In precedenza l’autore ha viaggiato per dieci anni lungo le rotte nordiche, accumulando materiali ed emozioni, e quelle esperienze che l’hanno affascinato al punto da indurlo ad emigrare.
Il risultato di questa lunga relazione è “La mia Svezia”, un libro attraverso il quale cerca di raccontare per immagini alcune vicende di questa frequentazione, di testimoniare suggestioni di un luogo o di un momento speciale, ricordare incontri con animali e tutto quanto fa “diario”. Leggi il resto »

Forte del successo di Educare all’Arte 2005, Electa edita il secondo volume della collana: un’insolita e innovativa storia dell’arte che traccia un itinerario cronologico e iconografico e accompagna il lettore verso la comprensione della contemporaneità. Una proposta che raccoglie alcune opere d’arte per temi, l’oggetto, il ritratto, lo spazio, l’astratto, e permette di confrontare fra loro immagini lontane nel tempo. Come nell’albo illustrato le opere d’arte diventano raffigurazioni di una storia da seguire girando le pagine e accostando un’immagine all’altra. Le sezioni riservate alle parole degli artisti danno voce alle scelte stilistiche e concettuali degli stessi, proponendo ulteriori prospettive di riflessione e una nuova e originale bibliografia. Leggi il resto »

Per 80 lunghe notti, in un piccolo capanno perduto nella taiga finlandese, il fotografo naturalista Stefano Unterthiner, stagione dopo stagione, ha incontrato gli orsi bruni. Il suo racconto è racchiuso nel libro “Le notti dell’orso”, Edizioni Ylaios, 128 pagine, Euro 35,00. Un diario per immagini che ci porta nel regno del più affascinante e misterioso abitante delle foreste boreali. Autore ed editore hanno deciso di pagare all’orso bruno i DIRITTI D’AUTORE per le straordinarie immagini che il plantigrado ha concesso di scattare. Per ogni copia venduta, 1 euro sarà devoluto a un progetto di conservazione del Fondo Internazionale per la Protezione degli Animali (IFAW). “Le notti dell’orso” è disponibile su www.ylaios.com (anche in lingua inglese). Per informazioni: Edizioni Ylaios, Saint-Vincent AO, tel. 3381275244.

Da Gennaio è in libreria il primo “libro a fronte” con i bauhausbücher: “Pittura fotografia film”, di László Moholy-Nagy. Una strepitosa sequenza di fotografie da godere senza bisogno di altro commento è il primo livello di lettura di Pittura fotografia film: tra fotografie naturalistiche e documentarie belle come quadri astratti; tagli e scorci sorprendenti, ricercati e casuali, firmati da grandi professionisti ma anche da dilettanti senza nome; riprese senza macchina fotografica meravigliosamente modulate sulla scala dei grigi e materia che si trasforma in luce… L’ha costruita l’artista ungherese László Moholy-Nagy alla metà degli anni Venti del Novecento, quando al Bauhaus di Weimar, insieme a colleghi del calibro di Gropius, Klee e Kandinsky, sperimentava un nuovo modo di vedere, una ‘nuova visione’, e la insegnava agli allievi della più leggendaria scuola d’arte del XX secolo.

László Moholy-Nagy, Pittura fotografia film; a cura e traduzione di Antonello Negri, cofanetto formato 180 x 230 mm, due volumi: primo volume 112 pagine, secondo volume 144 pagine, immagini in bianco e nero, 35 euro. ISBN-13: 9788889546055.

EDUP (Edizioni dell’Università Popolare) lancia Linguaggiluce, una collana che intende concorrere a costruire una cultura della fotografia, in un’accezione pratica, storica e critica, in un Paese che non ne dispone sistematicamente, e che ha accesso ad una fetta marginale della sterminata bibliografia sul tema. Da qui la nuova iniziativa editoriale, che  propone nuove idee e stimoli per comprendere pienamente le “parole” e la “sintassi” del medium fotografico, ossia per raggiungere una maggiore consapevolezza nella lettura e nella realizzazione di immagini. Testi storici mai tradotti o non più disponibili, trattati che coprono dalla manualistica alla critica e nuovi contributi di frontiera sottolineano come competenze tecniche e sguardo critico, cultura e prassi, debbano considerarsi un tutt’uno inscindibile. I primi titoli in programmazione spaziano dalle teorie e tecniche di  realizzazione ai metodi di analisi delle immagini fotografiche: Stefano Palombi, Marco Rossi Mori, DAL CLICK AL CIAK (Edup, pp. 144, € 20,00); George Barr, COME FOTOGRAFARE AD UN LIVELLO SUPERIORE (Edup, pp. 204, € 25,00). Per altre info visitare il sito.

L’Istituto Quasar, in collaborazione con il Prof. Riccardo De Antonis e il Prof. Marco Cassiano, presenta

“MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”
presentazione del nuovo libro di Diego Mormorio
Un viaggio al confine tra lo zen e l’arte del fotografare. Perché “l’occhio è il centro dell’uomo”.

Roma, Istituto Quasar
giovedì 18 giugno 2009, dalle ore 18.00 (seguirà rinfresco)

L’occhio è il centro dell’uomo. Parte da qui Diego Mormorio per riflettere sul rapporto possibile e stimolante tra la pratica della meditazione e l’esercizio del fotografare.
Per gli amanti della fotografia e per chi si interessa di meditazione, questo libro è un viaggio complesso e affascinante all’interno di un possibile e inusuale modo di concepire l’azione del fotografare: “Del resto, non dimentichiamolo, l’obiettivo di chi pratica la fotografia come meditazione è assai più impegnativo del conseguimento di un risultato esclusivamente estetico. È quello di imparare a guardare e di trovare nell’osservazione la più grande scuola di vita, il nostro principale maestro”. Leggi il resto »

OLTRENERO
nuovi.fascisti.italiani.

Un nuovo libro pubblicato da Contrasto dedicato ad un fenomeno politico e sociale di grande attualità. Attraverso le fotografie di Alessandro Cosmelli e il testo del giornalista Marco Mathieu, ci addentriamo, con Oltre Nero, nel mondo dell’estrema destra italiana, in particolare di Casa Pound.
Il Duce e l’hardcore. Marinetti e l’occupazione delle case. Ezra Pound, le teste rasate e Terza Posizione. Lo stato laico e D’Annunzio, Fight Club e Farhenheit 451. Simboli, ispirazioni, prove di forza. La protesta studentesca a forma di blocco, le braccia tese, gli scontri con i “compagni”, i ray-ban, lo stadio e le rose rosse. Dall’estrema destra romana degli anni Novanta all’estremo centro alto di Casa Pound: incontri ravvicinati con i “fascisti del terzo millennio”.
Un inedito reportage foto-giornalistico lungo 160 pagine, per scoprire l’epicentro delle nuove scosse nere e la militanza dei nuovi “camerati” al tempo di Berlusconi e di internet, dentro la Roma di Alemanno e dei centri sociali. Fino all’analisi storica e all’interpretazione politica a più voci (Meloni, Farina, Piccolotti, Gotor, Campi, Lanna e Caldiron).
È difficile perfino definirli, e loro sono i primi a rifiutare ogni etichetta. Molti di loro non si riconoscono nelle formazioni politiche, non accettano neanche la definizione “destra/sinistra”. Si sentono “oltre” o come alcuni dicono, semplicemente “fascisti”. Leggi il resto »

Venerdì 15 maggio alle ore 21:00 al Musinf (Museo d’arte moderna, dell’Informazione, della Fotografia) di Senigallia sarà presentato - nel corso di un incontro con gli allievi del corso di fotogiornalismo- il volume “Pinhole Italia 2009. Autori, immagini, strumenti della fotografia stenopeica”.

Nel quadro delle iniziative dedicate alla fotografia, con particolare riferimento a quella stenopeica, la casa editrice le nuvole, editoria e arti visive, dopo la pubblicazione di La fotografia stenopeica (opera in 4 volumi raccolti in cofanetto) ha editato il libro “Pinhole Italia 2009. Autori, immagini, strumenti della fotografia stenopeica”, a cura di Luigi Cipparrone e Vincenzo Marzocchini, presentazione di Carlo Emanuele Bugatti, cui hanno partecipato 40 autori dalle esperienze le più diversificate - che vanno dal mondo della didattica a quello artistico, da quello amatoriale a quello professionistico -provenienti da tutta Italia. Il volume Pinhole Italia 2009 (112 pagine a colori e bianco-nero nel formato cm 15×21) amplia e approfondisce la ricognizione degli autori che praticano la fotografia stenopeica, evidenziando al contempo la grande vitalità di questa parte della fotografia che, seppure ancorata alle tecniche ed alle immagini delle origini, mostra i segni di un recupero contemporaneo della sua obsolescenza.

Contatti: www.lenuvole.it - tel. 0984.36377 - www.musinf-senigallia.it

“AVANT GARDENERS. 50 progettisti visionari per il paesaggio contemporaneo”
di Tim Richardson

Negli ultimi dieci anni, la progettazione del paesaggio e dei giardini ha visto la nascita di nuove idee e diversi approcci. La corrente dominante nella progettazione di giardini ha abbracciato non solo la ricerca e la sperimentazione nel campo dei materiali, ma si è anche appropriata di aspetti specifici di altre discipline, come l’architettura e il disegno industriale, ridefinendo e allo stesso tempo infrangendo quelli che normalmente vengono individuati come i limiti tra il mondo naturale e l’artificio ad opera dell’uomo. Le piante sono oggetto di nuovi sorprendenti usi nei giardini contemporanei, anche se molti progettisti sono scettici nell’attribuirvi molta importanza. Leggi il resto »

Nel novantesimo anniversario della fondazione del Bauhaus, avvenuta nel 1919, è in progettazione una collana che intende affrontare in modo nuovo una fonte determinante per la cultura del XX secolo. Con la formula del ‘libro a fronte’ sarà ripubblicata l’intera collana dei Bauhausbücher.
Ciascun volume sarà riprodotto in reprint e abbinato – in un cofanetto – a un secondo volume con la traduzione del testo e uno o più saggi introduttivi e di commento storico-critico, affidati a specialisti, storici dell’arte di università italiane e tedesche. Il progetto è promosso e sostenuto dal Dipartimento di Storia delle arti, della musica e dello spettacolo dell’Università degli studi di Milano e dal Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Il primo volume disponibile è:

László Moholy-Nagy
Pittura fotografia film
a cura e traduzione di Antonello Negri, cofanetto
formato 180 x 230 mm, due volumi: primo volume 112 pagine, secondo volume 144 pagine, immagini in bianco e nero, 39 euro.
ISBN-13: 9788889546055

NONOSTANTE LA VOSTRA CORTESE OSPITALITÀ
Fotografia e disagio mentale oggi

Editrice Quinlan, Bologna

Fotografie di Simona Ghizzoni, Simone Martinetto, Gaetano Massa.
Testi di Tomaso Mario Bolis, Claudio Marra, Federica Muzzarelli.

A trent’anni dall’approvazione della Legge 180 sulla chiusura dei manicomi in Italia, questa pubblicazione indaga il rapporto esistente oggi tra fotografia e disagio mentale. Lo fa proponendo le immagini realizzate nel corso del 2008 da tre giovani autori, Simona Ghizzoni, Simone Martinetto e Gaetano Massa, all’interno delle strutture territoriali e con gli utenti del Dipartimento di salute mentale di Bologna. Il lavoro fotografico è accompagnato dalla lettura critica di Claudio Marra e da una “Breve storia della fotografia manicomiale” di Federica Muzzarelli.
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Segnaliamo la recente pubblicazione, per i tipi della Bruno Mondadori (collana “Campus”), di un nuovo volume a cura di Roberta Valtorta dedicato alla storia della fotografia.

IL PENSIERO DEI FOTOGRAFI
Un percorso nella storia della fotografi a dalle origini a oggi
di Roberta Valtorta

Nonostante le sue origini relativamente recenti, la fotografia è un territorio sterminato, nel quale non è sempre facile orientarsi. Roberta Valtorta ha deciso di esplorarlo attraverso le voci dei suoi protagonisti. A partire dagli scritti dei fotografi, dei teorici e degli intellettuali che se ne sono direttamente occupati, il libro ci guida attraverso le trasformazioni che l’idea di fotografi a ha subito nel tempo: dall’invenzione di Niépce e Daguerre alle sperimentazioni delle avanguardie, dal reportage di Cartier-Bresson e di Capa all’utilizzo nell’arte contemporanea, fino al digitale, le fasi salienti che hanno guidato gli sviluppi della disciplina vengono affrontate secondo una lettura inedita, che non si limita a una mera elencazione di nomi o di date, ma offre al lettore gli strumenti per addentrarsi criticamente nel suo mondo vasto e complesso.

Consulta la scheda del libro (con il sommario dettagliato) sul sito dell’Editore

Un giorno nella vita dell’Italia è l’iniziativa che il Corriere della Sera Magazine propone in edicola il 5 febbraio per il secondo anno consecutivo. All’iniziativa hanno aderito 62 tra i migliori fotografi di reportage e di ritratto del nostro paese che hanno fermato l’attimo nella stessa giornata: il 14 gennaio. In settantaquattro pagine sono presentate sessantadue istantanee firmate da professionisti della fotografia che vanno da Gerald Bruneau a Gianni Giansanti, da Guido Harari a Mauro Sioli. E altri nomi noti come Roberto Arcari, Rino Barillari, Elio Colavolpe, Giovanni Cozzi, Massimo Sestini, Alessandro Tosatto, Antonio Zambardino, Francesco Zizola. I fotografi, in una stessa giornata, hanno realizzato diversi scatti che raccontano l’Italia, da Santa Caterina Valfurva in provincia di Sondrio a Bari, da Palermo a Torino, da Roma a Milano. Ognuno di loro, insieme alla redazione del Corriere della Sera Magazine, ha scelto un solo scatto che descrivesse, in maniera significativa, una comune giornata dall’alba alla mezzanotte. Un reportage che ha l’obiettivo di essere la fotografia di molte Italie, come afferma nel suo editoriale Giuseppe Di Piazza, direttore del Corriere della Sera Magazine.

OVER. American Way of Life
Una minaccia ecologica vista dall’alto

di Alex Maclean | prefazione di Bill McKibben

Le foto aeree di Alex Maclean - fotografo, architetto, pilota - catturano subito l’attenzione per la loro bellezza. Una volta sfogliate le prime pagine, tuttavia, emerge l’intenzione di raccontare in modo innegabile e diretto le conseguenze che l’attività umana ha sul paesaggio. Scatti di una bellezza struggente documentano l’impatto che il modello di sviluppo americano e quello occidentale ma non solo - vedi il caso della Cina - hanno sull’ambiente, sulla società, sull’economia, sull’urbanistica, sulla vita di tutti i giorni.
L’insolita prospettiva dall’alto consente di prendere atto, come se ci si trovasse di fronte a un improbabile plastico, delle profonde conseguenze dell’inarrestabile intervento umano. Una testimonianza diretta, silenziosa, che parla attraverso le immagini e che non si perde nella denuncia strillata o nella retorica nella quale è facile scivolare quando si trattano questi temi. Le fotografie Maclean sottolineano un’urgenza, una necessità di cambiamento. Leggi il resto »

Segnaliamo la recente pubblicazione di un nuovo volume fotografico per i tipi dell’Editore Quinlan.

“VINTAGE”
Fra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta, seguendo itinerari di vita e di ricerca diversi, Mario Cresci e Luigi Ghirri attraversano la Puglia ed entrano in contatto con dei giovani fotografi baresi che, stimolati da questi incontri, intraprendono dei percorsi di ricerca autonomi ed avviano una riflessione collettiva sulla fotografia che culminerà con la storica mostra Viaggio in Italia.
Vintage mette a fuoco questo clima di ricerche individuali e confronti reciproci, proponendo le fotografie che Luigi Ghirri scattò in Puglia all’inizio degli anni Ottanta - di cui alcune pubblicate qui per la prima volta - e le sperimentazioni linguistiche di Mario Cresci assieme alle ricerche sviluppate da Gianni Leone, Beppe Gernone ed Angela Cioce in un decennio di grandi fermenti per la teoria e la pratica fotografica a Bari ed in Italia. Leggi il resto »

Robert Adams
Lungo i fiumi - FOTOGRAFIE E CONVERSAZIONI
edizione italiana a cura di Giovanni Chiaramonte

Lungo i fiumi presenta una raccolta di interviste con il fotografo americano Robert Adams e una selezione di immagini di paesaggio per lo più inedite. Le conversazioni affrontano i temi fondamentali dell’oggi: il compito dell’arte e la responsabilità dell’artista, la condizione umana e culturale dell’Occidente, la necessità e la difficoltà della speranza nell’epoca del nichilismo e del materialismo contemporanei. Le fotografie testimoniano della forza della luce nell’orizzonte del mondo. Come scrive Adams: «Le fotografie sono i luoghi che amo. Vederli ha significato tutto. Le fotografie sono l’unica risposta che proporrei ad alcune domande». Leggi il resto »

Fiori Blu è la nuova collana di Electa che arricchisce da oggi la tradizione saggistica della casa editrice. Contaminazione tra arte e scienze umane, indagini circa le forme espressive dell’antico e del contemporaneo, meccanismi intellettuali della creazione artistica: questi i punti che studiosi e autori di fama internazionale sono chiamati ad approfondire. Volumi curati dal punto di vista critico e iconografico, capaci di fornire strumenti di analisi e di dibattito a studenti, specialisti e appassionati.

Tra le prime uscite, si segnala: “Lo stile documentario in fotografia. Da August Sander a Walker Evans 1920-1945″ di Olivier Lugon (546 pp., 16,5×24 cm, 35 €) Leggi il resto »