La Galleria Rubin presenta per la prima volta in Italia una collettiva di fotografi americani: Per Billgren, Sara Greenberger Rafferty e Dennis Santella. La mostra si intola AMERICANA, come l’omonimo romanzo di Don De Lillo, in cui il protagonista attraversa gli Stati Uniti filmando la gente comune e descrivendo le forti contraddizioni della società. Gli scatti di Per Billgren e Dennis Santella inseguono l’americano medio nei luoghi che gli sono più consoni, i lavori di Sara Greenberger Rafferty invece ritraggono i personaggi televisivi e dello star system hollywoodiano, idoli di intere generazioni, con una tecnica che ne stavolge l’aura mitica mostrandone il lato più vulnerabile. Lo sguardo attento e la ricerca di questi artisti trentenni convergono assieme verso una riflessione sulle molteplici identità della società americana, descritta attraverso alcune sue particolari sfaccettature. Leggi il resto »

Dal 23 novembre 2009 l’affascinante location di Fabbrica Borroni a Bollate ospita l’importante evento dedicato ai migliori artisti emergenti contemporanei. Gran finale il 27 novembre con la cerimonia di premiazione accompagnata da performance live.

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mercoledì 2 dicembre 2009 alle ore 18.30
all’inaugurazione della mostra
TEATRO ALLA SCALA ATELIER
Triennale di Milano – Via Alemagna 6 – cubo C

Saranno presenti
Luca Formenton, presidente de il Saggiatore
Alessandro Scotti, fotografo
Davide Rampello, presidente de La Triennale di Milano
Stéphane Lissner, sovrintendente e direttore artistico del Teatro alla Scala

Ufficio stampa della mostra
Mara Vitali Comunicazione
02.70108230
stampa@mavico.it

Ufficio stampa il Saggiatore
02.20230213/14
stampa@saggiatore.it

INAUGURAZIONE
giovedì 3 dicembre 2009 alle ore 19.00
7.24×0.26 Piergiuseppe Moroni Gallery
via S. Pietro all’Orto, 26 Milano

La mostra rimarrà aperta fino a marzo 2010
con i seguenti orari:
da martedì a sabato 9.30 – 18.00
chiuso la domenica e il lunedì

ingresso libero

La 7.24 x0.26 Gallery di Pier Giuseppe Moroni riapre la stagione in dicembre con una mostra fotografica di respiro internazionale. Beatrice Hug - artista di origine tedesca - raffinata esploratrice alla ricerca di combinazioni magiche di luci e colore, è capace di rivelare nelle sue composizioni astratte superfici vibranti di spazi di colore luminoso, che suscitano e richiamano, nello spettatore, l’emozione, il sogno, l’immaginazione.

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Esko Männikkö
Cocktails 1990 / 2007
18 novembre 2009 – 16 gennaio 2010
Galleria Suzy Shammah - Milano

La galleria Suzy Shammah da mercoledì 18 novembre 2009 esporrà la personale dell’artista Esko Männikkö (Pudasjärvi, 1959) dal titolo Cocktails 1990 / 2007, duecento fotografie a colori, di formati e dimensioni variabili, realizzate tra il 1990 e il 2007, dedicata ai ritratti di animali.

La mostra, con la quale Männikkö il 5 marzo 2008 ha ricevuto il prestigioso Deutsche Börse Photography Prize, è stata esposta per la prima volta alla Konsthallen Millesgården di Stoccolma, e dopo un tour in diversi musei svedesi, giungerà alla fine del 2009 in Francia.

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MILANO: Cittàltra

“cittàltra” di
Franca Giovanrosa
a cura di
CLAUDIO COMPOSTI

INAUGURAZIONE MARTEDI’ 24 NOVEMBRE 2009
ore 18.00
VIALE COL DI LANA 8 - 4° cortile Milano

Termine mostra 10 Gennaio 2010
Orari: da martedì a Venerdì : 10-13 15-19
Sabato su appuntamento Leggi il resto »

Aprirà al pubblico il prossimo 3 dicembre alla Triennale di Milano la mostra Atelier Teatro alla Scala, un viaggio fotografico di Alessandro Scotti attraverso i laboratori scaligeri dell’Ansaldo, fucina degli allestimenti portati in scena al Teatro alla Scala, alla scoperta del grande talento, della capacità e competenza delle maestranze artistico-artigianali che fondano la tradizione del teatro italiano.

Atelier Teatro alla Scala nasce dalla collaborazione tra il Saggiatore, storica casa editrice milanese e due importanti istituzioni testimoni della cultura del progetto e dell’arte come la Fondazione Teatro alla Scala e la Triennale di Milano, costantemente impegnate nella ricerca e nella valorizzazione di quelle tensioni proprie dell’industria culturale italiana sempre in equilibrio fra tradizione e innovazione. Leggi il resto »

TRIENNALE DI MILANO
20 novembre 2009 - 10 gennaio 2010
Inagurazione 19 novembre 2009, ore 19.00

CONFERENZA STAMPA

19 novembre 2009, ore 11.30
La Città Fragile
“Non è rinchiudendo il vicino che ci si convince del proprio buonsenso” F. Dostoevskij
a cura di Aldo Bonomi
progetto dell’allestimento e grafico AquiliAlberg

La Triennale di Milano presenta la mostra La città fragile a cura di Aldo Bonomi. Dopo La città infinita (2003), La rappresentazione della pena (2006), La vita nuda (2008) la mostra può essere considerata la quarta tappa di una riflessione sugli effetti della modernità sulle forme di convivenza, della sua tendenza all’erosione delle forme di relazione tradizionali e del bisogno di comunità.

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FABRIZIO DE ANDRE’. SGUARDI RANDAGI
fotografie di Guido Harari

Lodi, Bipielle Arte
dal 26 settembre 2009 al 19 gennaio 2010

Eccolo De André, in una storica immagine del 1997 in cui abbraccia Nanda Pivano, che definì il cantautore genovese “il più grande poeta italiano degli ultimi cinquant’anni del Novecento”; ed eccolo, in una discussa foto mentre dorme steso per terra, durante un tour (“col culo esposto al radiatore, si era assopito il cantautore…“ aveva chiosato lui stesso l’immagine, parafrasando l’incipit de Il pescatore) o, ancora, nella quotidianità delle sua casa milanese o nella sua tenuta dell’Agnata, in Sardegna, con Dori, o lì, sul palco, con le sue canzoni e la sua chitarra.

Il grande cantautore, di cui ricorre il decennale dalla scomparsa, rivive attraverso gli scatti di Guido Harari - uno dei più affermati fotografi di casa nostra - in una mostra emozionante in programma a Lodi – dal 26 settembre 2009 al 19 gennaio 2010 - nello spazio espositivo Bipielle Arte, che inaugura così la nuova gestione affidata a Villaggio Globale International.

De André e Harari insieme, dunque, in Sguardi randagi, la prima esposizione - promossa dal Banco Popolare di Lodi con il Patrocinio della Fondazione Fabrizio De Andrè Onlus - dedicata alle celebrate immagini realizzate dal fotografo e giornalista che per vent’anni ha seguito da vicino, più di chiunque altro, il poeta e cantautore. Leggi il resto »

CESARE BEDOGNE’
fotografie

Sondrio, Galleria Credito Valtellinese e Museo valtellinese di storia e arte
dal 2 ottobre al 22 novembre 2009
inaugurazione giovedì 1 ottobre ore 18.30 presso Sala dei Balli - Palazzo Sertoli

Dal 2 Ottobre 2009 gli spazi espositivi di Palazzo Sertoli e del Museo di Storia e Arte di Palazzo Sassi di Sondrio accoglieranno 70 stampe alla gelatina d’argento, virate al selenio, dell’artista sondriese Cesare Bedognè.
La mostra vuole essere un primo riepilogo e approfondimento critico di un’opera che negli ultimi anni ha suscitato notevole interesse sia in Europa che negli Stati Uniti, attirando l’attenzione di prestigiose sedi espositive quali Ch’i Contemporary Fine Arts a New York, Curzon Soho a Londra e il Museo della Fotografia dell’Aja.

I lavori esibiti appartengono a tre principali serie fotografiche.
A Palazzo Sertoli verrà esposto il ciclo di fotografie intitolato “Immagini Infrante”, dedicato al Sanatorio dismesso di Prasomaso, un tempo destinato alla cura della tubercolosi e abbandonato nei primi anni ‘70. Il titolo, una citazione dalla Terra Desolata di T.S. Eliot, allude sia al paesaggio di rovine dei vecchi Sanatori che a una lacerazione interiore. In questo senso la serie assume un significato quasi emblematico in un’opera fotografica intesa a stabilire una sorta di dissolvimento dell’osservatore nella cosa osservata. Privilegio della fotografia, secondo l’autore, é appunto la possibilità di cogliere “lo sguardo allo stato puro” come luogo di compenetrazione tra la coscienza e le forme da essa percepite: l’inquadratura si costruisce quindi come adeguamento della visione a una necessità interiore, fino a divenire uno specchio della psiche. Leggi il resto »

DOPO LA SICILIA, A MILANO
Trenta grandi fotografi internazionali raccontano a Milano la Sicilia oltre la Sicilia

Milano, Galleria Credito Valtellinese
dal 17 settembre al 1° novembre 2009

Al bando coppole, lupare, donne vestite rigorosamente di nero, fichi d’india e pecore, ovvero tutte quelle immagini che, nel mondo, hanno fissato la percezione di una certa Sicilia. Per presentare, invece, la realtà di un territorio che, con le sue peculiarità, certo forte delle sue tradizioni, si misura con la modernità, nella società, nell’economia, nella quotidianità.

Questo l’obiettivo di “(Dopo la Sicilia). A Milano”, la grande mostra che riunirà nella Galleria del Credito Valtellinese (in Corso Magenta, 59) una imponente selezione di opere di Gabriele Basilico, Marco Anelli, Marina Ballo Charmet, Olivo Barbieri, Stefania Beretta, Luca Campigotto, Gea Casolaro, Vincenzo Castella, Chiara Dynys, Ico Gasparri, Claudio Gobbi, Guido Guidi, Hiroyuki Masuyama, Francesco Jodice, Dominique Laugé, Luo Yongjin, Marcello Maloberti, Mocellin/Pellegrini, Multiplicity, Alessandro Natale, Adrian Paci, Thomas Struth, Carlo Valsecchi, Massimo Vitali, Luca Vitone, Xiong Wenyun, Silvio Wolf.

Curata da Marco Meneguzzo, “(Dopo la Sicilia). A Milano” intende indagare i modi, i modelli e i metodi con cui fotografi, artisti che usano la fotografia, e video maker hanno guardato la Sicilia negli ultimi decenni.

Questa “rivisitazione” della Sicilia giunge a Milano, la “più siciliana” città del nord, dopo un’anteprima ad Acireale, sede espositiva siciliana del Credito Valtellinese. Leggi il resto »

NAMIBIA. ONE AFRICAN PHOTOWAY
fotografie di Maurizio Marcato

Brescia, Wave Photogallery
dal 3 al 26 settembre 2009
inaugurazione giovedì 3 settembre ore 19

Maurizio Marcato presenta il suo nuovo progetto “NAMIBIA: One African Photoway”. Una mostra fotografica suggestiva e coinvolgente, un reportage di viaggio realizzato in collaborazione con il consolato della Namibia in Italia, grazie al quale è stato realizzato un libro dallo stesso titolo. Un omaggio ad una terra affascinante, misteriosa e magica.

Namibia, un paese affascinante, dagli scorci mozzafiato, dai contrasti accesi, è raccontato attraverso l’obiettivo del fotografo Maurizio Marcato. Immagini suggestive ed emozionanti che diverranno un libro, un vero racconto di viaggio che vuole trasmettere al grande pubblico la magia di questo meraviglioso luogo nel cuore dell’Africa.
L’evento è in collaborazione con il Consolato della Namibia in Italia e il Mima International Image Distric di Verona.

Wave Photogallery | Via Trieste, 32/a - Brescia | www.wavephotogallery.com | Orario: mar-sab 11:00-13:00 e 15:00-19,30

Crediti immagine: © Maurizio Marcato

NOTTURNO METAFISICO
una collettiva di giovani fotografi inaugura un nuovo spazio dedicato alla fotografia

Milano, Click! Gallery
dal 16 settembre al 18 ottobre 2009
inaugurazione mercoledì 16 settembre ore 18

Click! Gallery, nuovo spazio dedicato esclusivamente alle ricerche fotografiche, è lieta di presentare un progetto rivolto alle sperimentazioni di sei giovanissimi fotografi under 30.

Il tema di questa rassegna propone una serie di scatti ambientati in uno scenario di “notturno metafisico” fantastico, sospeso, iperuranico e apocalittico. Luci e ombre radenti sulla terra, bagliori fulminei nel cielo, lumi ovattati sulla strada, luminosità artificiali che fuoriescono dalle abitazioni creando atmosfere congelate che rimandano a spazi vaghi e indeterminati, persi nella notte dei tempi.
Nello sguardo dei giovani fotografi si ritrovano vedute notturne, visionarie, fatte di toni cupi e di cieli stellati e vedute diurne più morbide e rarefatte ma racchiuse in cornici di nero infinito o squarciate da nubi improvvise che alterano la profondità fisica dell’immagine. Leggi il resto »

HOME
La mostra tratta dal film di Yann Arthus-Bertrand

Milano, Fnac
dal 17 settembre al 14 ottobre 2009

Tratte dal primo lungometraggio di Yann Arthus-Bertrand, Home, queste fotografie viste dal cielo vogliono mostrare lo stato di salute del nostro pianeta e le sfide da cogliere per proteggerlo. Il film Home è nato dall’incontro di Yann Arthus-Bertrand, Luc Besson e François-Henri Pinault. La loro comune ambizione è quella di far capire e condividere i rischi che corre il nostro pianeta e di provocare una reazione di presa di coscienza generale dei nostri doveri in termini di responsabilità sociale e ambientale.

“Le implicazioni sociali e ambientali del nostro pianeta sono vertiginose e lo sviluppo duraturo è un tema che riguarda tutti noi. È quindi nostro dovere non solo agire, ognuno secondo le proprie possibilità, ma anche informare e sensibilizzare il maggior numero di persone che ci circonda. La presa di coscienza dello stato di emergenza del nostro pianeta, la nostra casa, è essenziale e di ordine capitale perché lo sviluppo duraturo diventi un’abitudine naturale. Le immagini del film hanno questo potere, questa capacità.
È la nostra sfida, la nostra ambizione, allora credetemi: Watch this movie!”
François-Henri Pinault Presidente Direttore Generale di PPR Leggi il resto »

SEA CHANGE | Maree
fotografie di Michael Marten

Milano, Galleria Grazia Neri
dal 15 settembre al 13 ottobre 2009
inaugurazione lunedì 14 settembre dalle 18.30

Le immagini del progetto Sea Change intendono mostrare un processo naturale in azione, paesaggi in movimento.

La marea va e viene due volte al giorno, ed anche se una persona trascorresse l’intera giornata al mare sarebbe facile non accorgersi di quanto il cambiamento legato al movimento della marea possa essere sconvolgente. Una macchina fotografica collocata tra il fluire e il defluire della marea diventa invece un osservatore privilegiato capace di rendere visibile la doppia trasformazione quotidiana della costa. Solo di fronte alle fotografie lo spettatore è in grado di visualizzare simultaneamente i due momenti e di comprendere due diversi stati di natura.

Le maree rappresentano uno dei grandi ritmi naturali del nostro pianeta. Spinti dalla forza di gravità lunare, enormi volumi di acqua oscillano dolcemente nel mare e nei bacini degli oceani e si accumulano in canali, baie, estuari di fiumi. Ogni marea successiva varia in altezza e nei tempi. Le alte maree sigiziali si verificano ogni due settimane, ad ogni luna nuova e ogni luna piena; le più alte maree sigiziale avvengono in concomitanza con gli equinozi di autunno e di primavera. Leggi il resto »

RITRATTI
fotografie di Yousuf Karsh

Milano, Galleria Carla Sozzani
dal 6 settembre al’11 ottobre 2009
inaugurazione sabato 5 settembre dalle ore 15.00

Una selezione antologica di stampe vintage di celebri ritratti di scrittori, intellettuali ed artisti scattati da Yousuf Karsh a partire dagli anni ’30.

La mostra è una selezione di foto di Yousuf Karsh, artista di origine armena, vissuto  in Canada e in Usa e conosciuto come Karsh of Ottawa.
Karsh è riuscito a creare  una ritrattistica e uno stile personale inconfondibili. Utilizzando un impianto di luci molto studiato e senza nessun elemento di intrusione, concentrandosi sul personaggio, cercando di penetrarne il carattere e studiando in anticipo le caratteristiche. Tra i primi ad avere a disposizione stilista e parrucchiere, era tuttavia lui stesso a verificare ogni dettaglio. Non soddisfacendogli la posa di Churchill gli strappò il sigaro e la foto divenne una delle foto più vendute negli anni della guerra  e del dopoguerra. Studiò fotografia con un fotografo canadese e da  autodidatta si fece una grandissima cultura. Molto elegante, buon parlatore in breve tempo divenne il ritrattista più richiesto. Era di moda tra i potenti essere ”karshed” (essere fotografati da Karsh). Leggi il resto »

PRIMA DEL TEMPO
fotografie di Silvio Wolf

Milano, Galleria Nicoletta Rusconi (già Galleria Fotografia Italiana)
dal 19 settembre al 7 novembre 2009
inaugurazione venerdì 18 settembre dalle 18.30

Il 18 settembre, a partire dalle 18.30, Silvio Wolf inaugura una nuova personale dal titolo Prima del Tempo, presentando al pubblico un progetto concepito appositamente per la galleria.

L’artista ha sempre utilizzato la fotografia in consonanza con altri mezzi quali il suono, la luce, il video e infine lo spazio architettonico. In fotografia, il suo interesse si è rivolto ad una serrata analisi delle potenzialità espressive del mezzo e dei suoi fondamenti linguistici. Quella di Silvio Wolf è una prospettiva concettuale che lo accomuna alle ricerche analoghe in pittura e scultura. Non a caso la maggior parte delle sue opere assume l’aspetto dell’installazione multimediale.

L’installazione che presenta in questa mostra è concepita come un’unica opera, composta da sette diversi elementi in un percorso scandito da una serie di stazioni. La mostra esplora il rapporto dinamico fra l’opera e l’osservatore; Wolf, dopo aver interrogato per anni le immagini e il loro ruolo nella cultura contemporanea, oggi sposta l’attenzione sul soggetto che le percepisce, e sull’interazione che nasce da questo rapporto. Leggi il resto »

UNITED ARTISTS OF ITALY
Artisti nell’obiettivo dei grandi fotografi

Milano, Fondazione Stelline
dal 24 settembre 2009 al 31 gennaio 2010

L’esposizione, nata da un’idea di Massimo Minini, è organizzata e prodotta dalla Fondazione Stelline, in collaborazione con 24Ore Motta Cultura, col patrocinio della Regione Lombardia, del Comune di Milano, della Provincia di Milano, e presenterà 200 immagini scattate da 22 tra i più importanti fotografi italiani, attivi a partire dagli anni ‘60 - da Gabriele Basilico a Gianni Berengo Gardin, da Luigi Ghirri a Mario Giacomelli, da Mimmo Jodice a Ugo Mulas a Ferdinando Scianna e molti altri - che ritraggono i volti dei più significativi artisti contemporanei, italiani e internazionali.

Il percorso espositivo non è una semplice raccolta cronologica di immagini, ma un vero e proprio racconto, in cui lo stesso artista – osservato, letto e interpretato da diversi fotografi - mostra differenti sfaccettature della propria identità creativa e umana, del proprio destino.

Il desiderio di scrivere una originale storia dell’arte contemporanea - non attraverso le opere ma mostrando i volti, i modi, gli atteggiamenti dei suoi protagonisti - è alla base del progetto, che si è sviluppato grazie al contatto diretto e al profondo coinvolgimento con i fotografi, rivelandosi un viaggio all’interno della fotografia italiana. Leggi il resto »

QUANDO SCATTA NUVOLARI
storie, velocità, passioni

Mantova, Fruttiere di Palazzo Te
dal 17 settembre al 18 dicembre 2009

Nuvolari inedito in una grande mostra alle Fruttiere di Palazzo Te, dal 17 settembre al 18 dicembre. Titolo dell’esposizione “Quando scatta Nuvolari. Storie, velocità, passioni”, dove il verbo “scatta” va inteso sia in senso automobilistico, con la potenza dell’imprendibile campione, sia in senso fotografico, perché – ed è questa la novità assoluta - Nuvolari fu un asso anche della fotografia, arte che coltivò in gioventù senza grande impegno ma alla quale si avvicinò dapprima nel 1936 e successivamente – dopo un’interruzione dovuta alla morte del primo dei suoi due figli, Giorgio, e a un serio incidente di corsa - nel 1938, durante una lunga traversata in piroscafo verso l’America, dove era stato invitato alla gara di Indianapolis, che peraltro non disputò non avendo ottenuto una vettura competitiva. Da lì in poi si dedicò a questo che era più di un hobby e lo coltivò per anni con passione e maestria crescenti.

Proprio da questa doppia accezione di “scatta” prendono vita due mostre in una: un percorso dedicato al pilota e uno dedicato al fotografo, percorsi solo idealmente disgiunti dato che sono molti i casi in cui Nuvolari fotografa proprio momenti e protagonisti del mondo internazionale delle due e delle quattro ruote.
Le immagini, mai prima esposte al pubblico, appartengono ad un “corpus” di 2575 negativi recentemente ritrovati, studiati e digitalizzati per intervento della Fondazione Banca Agricola Mantovana che promuove anche la grande mostra alle Fruttiere di Palazzo Te. A curare l’esposizione sono due grandi specialisti di storia dell’automobilismo: Gianni Cancellieri e Adolfo Orsi. Leggi il resto »

A chi va per favole nei pioppeti
fotografie di Luca Piola

Milano, Galleria Grazia Neri
dal 3 al 26 giugno 2009
inaugurazione mercoledì 3 giugno ore 18.30

Nel centenario di Giovannino Guareschi, un viaggio fotografico alla riscoperta del “Piccolo Mondo” fissato dalle parole dello scrittore oltre mezzo secolo fa. “A chi va per favole nei pioppeti” è una frase di Guareschi che riassume perfettamente l’anima che vive nei luoghi del Grande Fiume, il Po. Una terra che ancora oggi conserva intatta la magia e la poesia raccontata dallo scrittore, che ha saputo coglierne l’universalità.

Il fotografo Luca Piola, in un anno di lavoro, ha realizzato un libro fotografico (MUP editore) ed una mostra che raccontano la terra di Guareschi, la Bassa parmense, seguendo le sue tracce narrative. Immagini che guardano insieme al presente e al passato, creando uno scenario poetico e partecipato di questa terra. Leggi il resto »

Miracolo mediterraneo. La città sorta dalla sabbia
fotografie di Avraham Soskin e Ziv Koren

Milano, Spazio Krizia
dal 22 maggio al 7 giugno 2009

In occasione della celebrazione del centenario di fondazione della città di Tel Aviv l’associazione culturale Amici del Museo d’Arte di Tel Aviv (A.M.A.T.A. Onlus), in collaborazione con il Museo d’Arte di Tel Aviv e l’Agenzia Grazia Neri e con il patrocinio del Comune di Tel Aviv, presenta la mostra fotografica “Miracolo mediterraneo, la città sorta dalla sabbia”.

L’esposizione, curata ed allestita dal direttore e capo curatore del Museo d’Arte di Tel Aviv professor Mordechai Omer, proporrà un ritratto della città nata dal deserto e della sua storia attraverso l’obiettivo di Avraham Soskin (1881-1963) e Ziv Koren (1970), fotografi israeliani di fama internazionale. A compendio della mostra saranno organizzati incontri ed eventi culturali per meglio approfondire e indagare la storia di Tel Aviv.

Spazio Krizia | via Manin, 21 - Milano | Orario: tutti i giorni 10-13 e 15-19; chiuso il 30-31 maggio e 1-2 giugno

Crediti immagine: ©Avraham Soskin