MONTEFIASCONE (VT): Borghi e Paesaggi della Tuscia

201205_montefiasconeLa Mostra Fotografica “Borghi e Paesaggi della Tuscia” inserita nel calendario degli eventi “Primavera in Etrutria” riguarda tutto il territorio della Tuscia ed ha i Patrocini del Comune di Montefiascone, dell’Assessorato alla Cultura e Politiche giovanili, dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Viterbo e dall’Assessorato ai Servizi Sociali e Politiche Giovanili del Comune di Viterbo, dove le amministrazioni hanno riscontrato, nel progetto di Forza Creativa, un’ampia valenza culturale, tale da conferire prestigio alla Tuscia ed avvicinare i giovani, sia alla conoscenza del territorio, sia alle problematiche di categorie sociali svantaggiate, in quanto l’intero evento è finalizzato alla beneficenza.
La mostra, allestita presso gli ambienti della Rocca dei Papi di Montefiascone, esporrà le immagini fotografiche più meritevoli e si terrà in due fine settimana di Maggio, dal 18 al 20 e dal 25 al 27 del mese. Interverranno personaggi di spicco e autorità durante i giorni di allestimento e il giorno 27 si decreterà, attraverso una giuria, il Vincitore della Mostra per l’anno 2012, al quale verranno attribuiti i premi che l’Associazione Culturale Forza Creativa e la Amministrazioni Territoriali hanno messo in palio per 1°; 2° e 3° Classificato.
Il manifesto della mostra è qui: http://www.radiogiornale.info/wp-content/uploads/2012/04/BANDO-Borghi-e-paesaggi-della-Tuscia.pdf
Pagina Facebook dell’associazione Forza Creativa: https://www.facebook.com/Forza.Creativa.VT

ROMA: Play your part art

201205_cinabroPLAY YOUR PART ART
21 – 31 maggio 2012
RossoCinabro - Via Raffaele Cadorna 28 - 00187 Roma - Tel 06 60658125 - www.rossocinabro.com
opening ore 18 - ingress libero - apertura da lunedì a venerdì ore 11:00 – 19:30

La mostra collettiva d’arte contemporanea denominata Play your part Art e curata da Cristina Madini resterà aperta fino al 31 maggio e vedrà impegnati quattordici artisti, tutte nuove proposte per gli amanti dell’arte e della cultura, che affrontano con estrema fiducia anche le sfide più ardite, nell’intento di stimolare al massimo e invitare lo spettatore a partecipare all’eterno gioco dell’arte. Le opere oltre ad essere esposte, vengono presentate  all’interno del nostro sito in uno spazio proprio, permettendo così, pur all’interno del contesto unitario della mostra, di mantenere le specificità delle rispettive ricerche artistiche. Non è la prima volta che RossoCinabro affronta il tema della diversità dell’arte che sfugge a facili catalogazioni. In essa sono presenti artisti e opere talmente differenti che risulta sempre complicato fornirne una lettura o una classificazione rigorosa all’interno di un sistema delle arti che prende come criterio di catalogazione il periodo storico in cui un particolare tipo di arte è esistita. Leggi il resto »

FERRARA: Memorie Liquide

201205_ferraraMUSTAFA SABBAGH - Memorie Liquide
A cura di Maria Luisa Pacelli e Barbara Guidi
20 maggio - 30 settembre 2012 - inaugurazione sabato 19 maggio, ore 18.00
Museo Giovanni Boldini - Palazzo Massari - Corso Porta Mare 9 - 44121 Ferrara
aperto da martedì a domenica, 9.30-13 / 15-18 - intero euro 6 / ridotto euro 3 / gratuito fino a 18 anni
Informazioni: Call Center Ferrara Mostre e Musei, tel. +39 0532 244949 - diamanti@comune.fe.it  - www.artemoderna.comune.fe.it

La selezione di fotografie, presentate lungo il percorso del museo, ritraggono modelli celati dietro maschere feticcio composte di oggetti disparati, come forchette, parrucche, paraocchi, elmetti, velette, uccelli impagliati, realizzate da Simone Valsecchi, dress designer che ha collaborato con artisti quali Luca Ronconi e Peter Greenaway. Singole, o appaiate in dittici di cupa bellezza, in cui le figure sono accostate a paesaggi notturni, queste immagini sono composte con estrema raffinatezza e cura ossessiva per il dettaglio tecnico e compositivo e alludono a un immaginario di costrizione e tortura.
Con una tecnica sapiente, Sabbagh cattura il soggetto, lo staglia su fondali antracite e cobalto, bloccandolo in pose ieratiche, frontalmente o di profilo, come fosse inciso su antiche medaglie. Nella finzione del travestimento, lo sguardo, tramite di vita, è schermato dalla maschera, espressione della simulazione, ma al contempo veicolo di rivelazione del sé e delle proprie pulsioni. Matrone e cavalieri del XXI secolo, dandy elegantissimi in giacche di pelle, veneri malate, costrette in scomode guaine e rigidi corsetti, restano congelati nell’attimo stesso del loro effimero apparire, offrendosi allo sguardo come moderne vanitas, indifferenti al tempo che svanisce come il fumo delle loro sigarette.

SOLIERA (MO): Maratona fotografica analogica

201205_solieraUna maratona fotografica è un concorso di fotografia itinerante al quale possono partecipare sia professionisti, sia amatori, realizzato su supporto analogico. Presentati dalle ore 9.00 alle ore 11.00 di sabato 16 giugno 2012 presso il Parco della Resistenza di Soliera (Mo) o presso il Nuovo Cinema Teatro Italia in caso di pioggia, munito del tuo apparecchio fotografico analogico e del tuo documento d’identità. Ti verranno consegnati un rullino a colori o in bianco e nero e i primi 3 titoli. Hai 3 ore di tempo per fare i 3 scatti relativi ai primi 3 titoli assegnati e recarti al successivo punto di ritrovo che sarà indicato sulla cartina che ti forniremo. Ad ogni tappa, ogni 3 ore, ti verranno consegnati i 3 titoli successivi, per un totale di 9 ore, 9 titoli e 3 tappe. La maratona si svolgerà anche in caso di pioggia. L’iscrizione alla maratona potrà essere effettuata mandando una mail con nome e cognome, numero di telefono, indirizzo e-mail e categoria scelta (colore o bianco e nero), all’indirizzo ottotipi@yahoo.it. Il costo dell’iscrizione è di euro 15,00, che verserai direttamente la mattina stessa e che serviranno all’Associazione per coprire i costi di stampa della mostra finale, i gadget e i rinfreschi proposti nel corso della giornata.
Informazioni: Associazione culturale Ottotipi / ottotipi@yahoo.it  - tel. 3284627232 o 3395643758 o 3287574615 - www.artivivefestival.it/2012/

ROMA: Gyumri il terremoto che continua

201205_marettiMostra fotografica di Alberto Maretti, a cura di Sandro Iovine
Inaugurazione e incontro con l’autore. Modera Sandro Iovine
Venerdì 18 maggio ore 19:00
WSP Photography - Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)
Ingresso gratuito riservato ai soci Enal. Costo della tessera Enal 2012 euro 3. è possibile associarsi il giorno stesso dell’evento.
La mostra rimarrà aperta fino al 21 giugno 2012.

Si inaugura venerdì 18 maggio alle ore 19 presso WSP Photography la mostra del giovane fotografo Alberto Maretti a cura di Sandro Iovine, giornalista e direttore de “Il Fotografo”. Gyumri (Armenia occidentale), 1988: 25.000 persone perdono la vita, migliaia di famiglie rimangono senza casa, la maggior parte delle fabbriche viene distrutta e, con essa, l’economia della città, che piomba in uno stato di degrado. I container abitabili (domik) forniti dal governo e distribuiti per settori avrebbero dovuto essere utilizzati per non più di due anni: privi di isolamento termico, i domik non proteggono dal freddo del rigido inverno o dalle estati torride dell’Armenia occidentale, ma a tutt’oggi sono l’unica risorsa abitativa per i molti confinati in ghetti dalle condizioni igieniche e sanitarie a dir poco precarie. Sono ormai centinaia i ragazzi che hanno conosciuto, come unica casa, i container. In questi ghetti, donne e uomini pieni di dignità continuano a vivere, cercando di ricostruire una propria identità anche attraverso la trasformazione dei domik in qualcosa di simile a una vera casa.

FANO (PU): Carousel

201205_fano2CAROUSEL a cura di Luca Panaro
Rocca Malatestiana, Fano PU
Inaugurazione venerdì 8 giugno 2012 ore 21.30 8 giugno – 1 luglio 2012
Orari di apertura: Sabato 9 giugno 2012 dalle 10.30 alle 24.00; Domenica 10 giugno 2012 dalle 10.30 alle 20.00; Fino al 1° luglio 2012: sabato e domenica 10.30 – 12.30 / 17.00 - 19.00
Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti
Informazioni: Associazione Culturale Centrale Fotografia - sede “Caffè Centrale”, Corso Matteotti 104 Fano (PU) t. +39 347 2974406 - www.centralefotografia.com

Nell’ambito della quarta edizione di Centrale Fotografia, venerdì 8 giugno aprirà al pubblico all’interno degli spazi della Rocca Malatestiana di Fano, la mostra Carousel, a cura di Luca Panaro. I suggestivi ambienti del complesso architettonico della Rocca, un tempo adibiti a celle, faranno da cornice alle opere di quatto artiste contemporanee. La mostra prende il titolo dai noti proiettori di diapositive Carousel, introdotti dalla Kodak nel 1961. Quattro giovani artiste, Nadia Groff, Selene Lazzarini, Chiara Proserpio e Katia Rigali, sono state invitate dal curatore Luca Panaro a utilizzare questi apparecchi legati a una tecnologia del passato e a rileggerli in chiave contemporanea intorno al tema della rassegna: “nella propria stanza”.

FANO (PU): Centrale Fotografia

201205_fanoIV edizione - “nella propria stanza”
Fano 8-9-10 giugno 2012, a cura di Luca Panaro e Marcello Sparaventi
Informazioni: Associazione Culturale Centrale Fotografia - sede “Caffè Centrale”, Corso Matteotti 104 Fano (PU) t. +39 347 2974406 - www.centralefotografia.com

Dall’8 al 10 giugno 2012 a Fano la fotografia torna a essere protagonista con la IV edizione di Centrale Fotografia, rassegna annuale di eventi a tema sulla fotografia e l’arte contemporanea, a cura di Luca Panaro e Marcello Sparaventi. La rassegna è organizzata dall’Associazione Culturale Centrale Fotografia, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Fano e con la compartecipazione dell’Assemblea Legislativa delle Marche, con il contributo dello Studio d’architettura Tomassini, Caffè Centrale, Omnia Comunicazione, Hotel Orfeo e Ristorante Pizzeria Florida. Leggi il resto »

Fotografia sperimentale con Photoshop

201205_adobeSeminario di Marianna Santoni - GURU  DIGITAL IMAGING,  Adobe Certified  Expert
Domenica 17 Giugno 2012 - Ore 10:00-13:00 / 14:00-17:00
presso Villa Pomini, via Don Luigi Testori, 14 - Castellanza (VA)

Questo corso offre approfondimenti su diverse tecniche avanzate e molto creative legate ad un approccio fotografico di nuova concezione nel quale il momento del clic costituisce solo una parte dell’intero processo creativo e gli scatti vengono realizzati in funzione della tecnica che sarà utilizzata in post-produzione.
Termine iscrizioni: entro il 10 giugno 2012  al seguente recapito: Fabio Preda - e-mail: fabio@archiviofotografico.org  -  Cell. 348.96 42 260

Corso di fotografia con iPhone

201205_iphonePer informazioni e iscrizioni contattare Fabio Preda: fabio@archiviofotografico.org
In programma Domenica 27 maggio 2012 alla villa Pomini di Castellanza, nell’ambito del 1° Digigraphie Photo Festival A.F.I.

Un corso innovativo e indirizzato a quanti desiderano esplorare tutte le opportunità offerte dalla tecnologia, con la guida di Luca Cicchello. E’ un tipo di fotografia alla portata di tutti (fotografi e non). Permette di praticare la fotografia in ogni momento; non richiede, necessariamente, l’insegnamento della tecnica fotografica, e libera la creatività.

Workshop fotografico alle Isole Canarie

201205_fuerteventuraVacanze 2012 non solo mare: la novità sono i workshop di fotografia… alle Canarie. Paesaggi incantevoli e corsi per fotografi di ogni livello ed eseprienza è il mix vincente proposto da Photo Canarias. Da aprile di quest’anno l’isola di Fuerteventura si è trasformata in un set fotografico per appassionati in vacanza, grazie alla proposta di due giovani ma apprezzati fotografi italiani che hanno fondato Photo Canarias, un mix tra tour operator e agenzia fotografica che organizza workshop fotografici nella stupenda cornice delle isole Canarie. Pacchetti da 3 a 6 giorni con alloggio incluso, durante i quali i partecipanti vengono accompagnati alla scoperta delle location più suggestive dell’isola di Fuerteventura, per impadronirsi delle tecniche di fotografia del paesaggio e di quelle di post produzione delle immagini, sotto la guida esperta di due fotografi professionisti.
I workshop, indirizzati a fotografi di ogni livello ed esperienza, sono attivi ogni mese in una finestra di circa 15 giorni all’interno della quale i partecipanti possono ritagliarsi il periodo a loro più congeniale, è sufficiente consultare il sito www.photocanarias.com per individuare il momento e la soluzione più adatti alle proprie esigenze.
Per i più avventurosi, Photo Canarias offre anche un pacchetto che unisce il surf con la fotografia: corsi di surf mattutini per imparare a cavalcare le famose onde Canarie e workshop di fotografia durante le ore pomeridiane.

CATANIA: La thonet delle Eumenidi

201205_grecia11-25 maggio 2012
Orari: da lunedì a venerdì, ore 10,00-13,00 e ore 17,00-20,00; sabato 10,00-13,00.

Musiciste, scrittrici, avvocatesse, studentesse, ballerine, giornaliste, attrici… sono le donne protagoniste della mostra fotografica (con ingresso gratuito) intitolata “La Thonet delle Eumenidi”, che si terrà nelle suggestive Cucine del Refettorio dell’ex Monastero dei Benedettini, in Piazza Dante, a Catania, a partire da venerdì 11 (inizio alle ore 18.30) fino al 25 maggio prossimi. Terza di una trilogia di tragedie greche di Eschilo, a “Le Eumenidi”, alle tre “furie restauratrici” di diritti materni violati, dei diritti donneschi, del Cosmos soppiantato dal Caos, viene metaforicamente dedicata questa mostra. Un soggetto classico che rimane eterno ma che tuttavia viene attualizzato dalla contemporaneità dei soggetti femminili scelti, secondo l’idea dell’ingegnere-fotografo Vittorio Graziano, noto oltre che per i suoi numerosi riconoscimenti fotografici anche per il “Med Photo Fest” di Catania, evento in cui annualmente viene premiato un Maestro della fotografia di rilevanza internazionale.

ROMA: Laboratorio di ritratto in esterni e in interno con luce artificiale

201205_prospettiva8Per info e contatti: workshop@prospettivaotto.it
Sito della Associazione: www.prospettivaotto.it
https://www.facebook.com/events/389634131080106/

E’ un laboratorio teorico/pratico che prevede vari step operativi: lezioni teoriche, attività pratica con modelle in esterni e in interni (con luce naturale e luce artificiale), post produzione e editing del portfolio personale. Affronteremo il tema del ritratto nelle sue varie sfaccettature. La location individuata per la sessione esterna sarà un prato fiorito e permetterà di esaltare nel ritratto anche i colori e le suggestioni della primavera. Il laboratorio è articolato in tre incontri; durante il laboratorio pratico ciascun partecipante potrà esercitarsi anche individualmente per realizzare fotografie di ritratto sotto la guida della docente. Le due modelle indosseranno abiti e makeup dedicati ai colori della primavera.

BOLOGNA: Italiani del dettaglio

201205_bolognaBologna, Sala Borsa
11-26 maggio 2012
Da martedì a venerdì 10.00-20.00 - Sabato 10.00-19.00  - Ingresso libero
Cinquant’anni di cooperazione tra dettaglianti
Conad compie 50 anni e dal 1962 ad oggi ne ha fatta di strada, diventando il 2° gruppo della distribuzione italiana, il 34° di quella europea e il 74° di quella mondiale; un sistema che complessivamente dà lavoro a circa 30.000 persone. I Soci imprenditori che sono anche i titolari degli esercizi commerciali, creano negli anni ’60, le prime Cooperative comunali, poi quelle interregionali, in seguito il Consorzio nazionale, uniti nel progetto di promuovere la cultura imprenditoriale e i valori cooperativi, mettere al centro le persone, la solidarietà con una forte attenzione alle specificità locali. Il progetto espositivo vuole raccontare e testimoniare proprio questa staordinaria storia. Si compone di tre parti, così come il libro che lo accompagna. La mostra è infatti accompagnata da uno splendido volume edito da Contrasto, che contiene oltre alle immagini anche un percorso storico dell’Italia degli ultimi 50 anni, a cura dell’Università di Parma che corre parallelamente alla storia di Conad. Il libro contiene anche testi di Daniele Fornari, professore ordinario presso la facoltà di Economia dell’Università Cattolica di Piacenza e dal giornalista Italo Mora.

REGGIO EMILIA: Lost in the supermarket

201205_supermarketLa società del consumo vista attraverso l’occhio di cinque fotografi reggiani.

“Lost in the supermarket” è il nuovo progetto fotografico di cinque giovani fotografi dell’Associazione ReFoto, tutti con alle spalle varie mostre personali in Italia. Dall’unione delle loro capacità ed esperienze è nato un lavoro unico e originale che è stato pensato, realizzato e stampato in gruppo. Con circa 40 fotografie, “Lost in the supermarket” racconta una storia che è anche una metafora del nostro modo spesso compulsivo di fare acquisti. I cinque fotografi si sono addentrati e persi nei supermercati scattando foto con una macchina fotografica appoggiata dentro il carrello della spesa: un punto di osservazione privilegiato sul mondo del consumo. Questo modo quasi meccanico di fare fotografia è una scelta precisa per testimoniare i meccanismi convulsi e concitati dell’atto di acquisto. Gesti abituali sono stati immortalati in immagini asfittiche, talvolta confuse e fuori fuoco: così il mezzo fotografico si fa testimone della frenesia del consumo, smascherando l’illusione di felicità e di appagamento che si nasconde dietro ad un carrello pieno. Per l’esposizione delle opere gli autori hanno scelto una modalità ormai inconsueta. Tutti gli scatti, realizzati in bianco e nero con macchine fotografiche analogiche, sono stati stampati dagli stessi autori in camera oscura, con la collaborazione del fotografo reggiano Cesare Di Liborio.
La mostra collettiva sarà presentata sabato 12 maggio alle ore 11 presso la Facoltà di Ingegneria dell’Università di Reggio Emilia (Padiglione Buccola), in via Amendola 2, e sarà visitabile nei locali dell’Università per tutto il mese di maggio, in concomitanza con la Mostra della Fotografia Europea.

ROMA: Rodolfo Fiorenza al MACRO

Ombre. Di segni e altrove. Mura Aureliane, via di Porta Labicana, Roma 2010Ombre. Di segni altrove. Mura Aureliane, Via di Porta Labicana, Roma 2010
FOTOGRAFIA in collezione a cura di Marco Delogu
11 maggio - 10 giugno 2012
MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma - Project Room 2 - Via Nizza 138, Roma
Orario: da martedi a domenica, ore 11-19 / sabato: ore 11- 22

Cecilia Fiorenza è lieta di annunciare che il polittico “Ombre. Di segni altrove. Mura Aureliane, Via di Porta Labicana, Roma 2010” di Rodolfo Fiorenza, proveniente dallo Studio Rodolfo Fiorenza, sarà presente nella mostra FOTOGRAFIA in collezione al MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma dall’11 maggio al 10 giugno 2012. L’opera di Rodolfo Fiorenza, dunque, entra a far parte del primo nucleo della nuova collezione di fotografia del MACRO, presentato nella mostra a cura da Marco Delogu. FOTOGRAFIA in collezione raccoglie le opere di Olivo Barbieri, Gregory Crewdson, Tim Davis, Rodolfo Fiorenza, Matthew Monteith, Tod Papageorge, Anders Petersen, David Spero, Alec Soth, Guy Tillim, Paolo Ventura, Jeff Wall. Il polittico (composto da 5 foto), già presentato nell’ambito di Fotografia. Festival Internazionale di Roma. X Edizione, in una mostra a cura di Maria Francesca Bonetti al MACRO Testaccio, è parte della più ampia serie Ombre. Di segni altrove e s’inserisce nell’ambito della ricerca sulle ombre condotta dal 2010 lungo il percorso delle Mura Aureliane.

MILANO: Cacciatrice di Miraggi

Layout 1cacciatrice di miraggi di Margherita Lazzati - Mostra fotografica interattiva a ingresso libero
Libreria Feltrinelli - via Manzoni 12 - Milano - telefono: 02.76000386
email: Milano-Manzoni@lafeltrinelli.it
orari: lunedì-sabato 9.00 – 19.30; domenica 9.00 – 13.00

Dal 10 maggio al 10 giugno 2012 la Libreria Feltrinelli espone al primo piano dello storico palazzo di via Manzoni 12 a Milano 25 scatti-miraggi selezionati dall’archivio di Margherita Lazzati, provenienti dal recente allestimento cacciatrice di miraggi presso la Fondazione Ambrosianeum: una mostra interattiva intesa a recepire le emozioni, i sentimenti e i pensieri dei visitatori. Per presentare il catalogo e commentare le testimonianze più significative lasciate dai visitatori nel corso dell’esposizione in Ambrosianeum, il 17 maggio alle ore 18.00 interverrà Inge Feltrinelli, oltre a Alessandro Antonietti e Emanuela Saita della Facoltà di Psicologia dell’Università Cattolica, Silvana Ceruti e Agostino Migone animatori del Laboratorio di lettura e scrittura creativa del Carcere di Opera.

GENOVA: Mostra di Mario Giacomelli

201205_giacomelliMario Giacomelli - Un maestro della fotografia del Novecento
Palazzo Ducale, Sottoporticato - 22 maggio - 19 agosto 2012
Orario : dalle ore 11 alle 19 - tutti i giorni - lunedì escluso
Inaugurazione domenica 20 maggio, ore 17.30
Per maggiori informazioni: tel. 0105574064 - 065 biglietteria@palazzoducale.genova.it

Circa 200 fotografie compongono questa grande mostra antologica che propone un viaggio straordinario nell’arte di uno dei più importanti fotografi italiani. Curate da Sergio Casoli con Ettore Buganza, le sezioni dell’esposizione riprendono i temi delle sue celebri “serie”. Dalle prime fotografie scattate sulla spiaggia di Senigallia nel 1953 alle immagini dedicate all’Ospizio ( Verrà la morte e avrà i tuoi occhi ), dai “pretini” in festa nel seminario della città ( Io non ho mani che mi carezzino il volto ) a Lourdes, dalle atmosfere fuori dal tempo di Scanno ai contadini de La buona terra, fino alla storia quasi cinematografica di Un uomo, una donna, un amore . Non mancano le suggestive immagini del paesaggio marchigiano che per tutta la vita ha ispirato l’arte di Giacomelli, insieme ad alcuni tra i suoi scatti più “materici”, dove la tensione tra le figure nere e il bianco di fondo si fa attesa drammatica, corposa, lirica.
Si ringraziano gli Archivi Mario Giacomelli di Sassoferrato e Senigallia.

WORKSHOP: Gestione digitale del colore

201205_boscarolLuogo: Milano - Data: 26-27 Maggio 2012 - Docente: Mauro Boscarol
Il programma e tutti i dettagli sul sito: www.fineartclub.it
Un weekend di full immersion nel mondo del colore con Mauro Boscarol
Il primo passo per elaborare correttamente un’immagine digitale è fare in modo che questa venga vista allo stesso modo su tutte le periferiche, cioè su tutti i monitor, le stampanti, le carte, e così via. D’altra parte chi si occupa di immagine digitale sa che molto probabilmente ciò non avverrà, se non si prendono le opportune misure. La gestione digitale del colore è la tecnologia che si pone l’obiettivo di risolvere questo problema, cioè rendere la resa di una immagine uguale su tutte le periferiche. Nel workshop questa tecnologia viene illustrata passo passo, unendo teoria, pratica e didattica. Alla fine dei due giorni ogni partecipante sarà in grado di sviluppare e gestire correttamente il proprio flusso di lavoro.

RAVENNA: Il soccorso si racconta

201205_ravennaE’ stata inaugurata la mostra fotografica permanente a cura di Andrea Samaritani “Il soccorso si racconta. Storia e attualità della medicina d’urgenza”, all’interno del nuovo DEA dell’Ospedale S. Maria delle Croci. Il progetto editoriale e la mostra fotografica sono a cura dell’Ufficio Comunicazione Ausl Ravenna, Agenzia Image, e Agenzia fotogiornalistica Meridiana Immagini.
Referenze fotografiche dell’Archivio Ausl Ravenna, Archivio Questura Ravenna, Archivio Corelli/Genovesi/Zani
Cura editoriale di Manuela Dradi, Tiziano Fiorini, Silvia Foglino e Silvia Versari
Interventi redazionali di Tiziano Carradori (Ausl Ravenna), Fabrizio Matteucci (Comune di Ravenna), Andrea Samaritani (Meridiana Immagini) e Lorenzo Sarti (Teprin Associati)
Art direction di Massimo Casamenti - Progettazione grafica di Lucrezia Gismondi - Allestimento mostra di Photogem - Stampa a cura di Brighi e Venturi Litografi
Meridiana Immagini invita a visionare la pagina dell’evento: http://www.meridianaimmagini.it/index.php?idk=302&subidk=357

ROMA: Il delta dei veleni

201205_nigeriaNigeria. Il petrolio scorre dove la terra sanguina - Mostra fotografica e documentario di Luca Tommasini per CRBM

CRBM (Campagna per la Riforma della Banca Mondiale) e Banca Etica presentano la mostra fotografica IL DELTA DEI VELENI di LUCA TOMMASINI per CRBM, presso WSP Photography in via Costanzo Cloro 58 a Roma, nell’ambito della campagna Nigeria. Il petrolio scorre dove la terra sanguina, promossa da Amnesty International. Il lavoro di Luca Tommasini, per CRBM, indaga sulle responsabilità italiane e internazionali nello sfruttamento del petrolio nel Delta del Niger.
L’inquinamento causato dalle aziende petrolifere nella regione del delta del fiume Niger, in Nigeria, continua a danneggiare il suolo, l’acqua e l’aria mettendo a rischio la salute e i mezzi di sostentamento della parte più povera della popolazione. Racconteremo, attraverso la testimonianza di Godwin Uyi Ojo (Environmental Rights Action), come vive la popolazione di Bodo, una città dell’Ogoniland, nel delta del Niger, che subisce l’impatto delle fuoriuscite di petrolio dagli oleodotti della Shell. Ma parleremo anche delle responsabilità dell’ENI, che agisce nell’area del delta del Niger, attraverso società sussidiarie. Per saperne di più: http://www.crbm.org/2011/11/23/il-delta-dei-veleni/
L’ingresso presso WSP Photography è gratuito e riservato ai soci. Costo tessera annuale ENAL 3 euro. E’ possibile associarsi direttamente il giorno dell’evento. - www.collettivowsp.org

SVIZZERA: Visiografika

201205_katiaMostra fotografica personale di Katia Mandelli Ghidini
Dal 20 maggio al 3 giugno 2012
Vernissage: DOMENICA 20 maggio 2012, ore 18.00
Presentazione di Emanuela Rindi
Galleria d’arte Alter Ego - Via Lugano 1 – 6988 Ponte Tresa (Svizzera) - www.alteregogallery.com
Orari di apertura: Da Martedì a Sabato: 11.00-18.00; Domenica: 10.30-13.00; Lunedì CHIUSO; (altri orari su appuntamento)
Per info e prenotazioni: +41(0)793572548 oppure +39 3495259573 - contatti@alteregogallery.com

Domenica 20 maggio 2012, alle ore 18.00, la galleria d’arte Alter Ego di Ponte Tresa inaugurerà “Visiografika”, esposizione personale di Katia Mandelli Ghidini, fotografa svizzera attiva da diversi anni nell’ambito della fotografia di reportage e, ultimamente, impegnata in una ricerca artistica sperimentale di notevole interesse. La mostra proporrà al pubblico gli esiti più recenti di un percorso volto ad indagare le potenzialità espressive del mezzo fotografico in chiave astratta, elevando giochi di luce, colori, velature e trasparenze da semplici dettagli del reale a protagonisti indiscussi dell’immagine. L’astrattismo di Katia Mandelli Ghidini suggerisce spazi d’atmosfera di un mondo sconosciuto, scenografie intensamente colorate che ridonano alle forme la loro originaria mancanza di chiarezza, lasciando all’osservatore la libertà di attribuire all’opera un significato del tutto personale e soggettivo e trarne una propria soddisfazione, interiore o puramente estetica. Benchè la fotografia sia principalmente riconosciuta come un’arte della realtà, dotata di forza espressiva e specificità teorica proprio in virtù della sua capacità di raffigurare fedelmente il mondo come lo vedono i nostri occhi, si sta affermando con forza sempre maggiore l’idea che quel particolare approccio mentale all’immagine che contraddistingue la pittura astratta possa trovare pari capacità d’espressione, e pari dignità artistica, nella fotografia.

REGGIO EMILIA: Des Européens

201205_hcbFotografie di Henri Cartier-Bresson
11 maggio – 24 giugno 2012
Chiostri di San Domenico - via Dante Alighieri, 11 - 42121 Reggio Emilia
Venerdì 11 maggio aperto dalle 18.00 alle 24.00; sabato 12 e domenica 13 maggio dalle 10.00 alle 24.00; dal 17 maggio al 24 giugno aperto giovedì e venerdì dalle 19.00 alle 23.00; sabato, domenica e festivi dalle 10.00 alle 23.00; chiuso lunedì, martedì e mercoledì.
Fotografia Europea. Reggio Emilia 2012 - www.fotografiaeuropea.it

Inaugura venerdì 11 maggio a Reggio Emilia la mostra Des Européens. Fotografie di Henri Cartier-Bresson nell’ambito di Fotografia Europea. Giunta alla settima edizione, Fotografia Europea è promossa dal Comune di Reggio Emilia ed è punto di riferimento nel panorama nazionale e internazionale degli appuntamenti dedicati al mondo della fotografia. La mostra è a cura di Contrasto, Magnum Photos e Fondation Henri Cartier-Bresson.
Des Européens, presentata nei Chiostri di San Domenico, è la straordinaria raccolta di oltre 160 scatti di Henri Cartier-Bresson realizzati in Europa dal 1929 al 1991. Come eravamo? Cosa è rimasto? Cosa siamo diventati? Una carrellata di sguardi sull’Europa del ventesimo secolo, catturati nel corso di numerosi viaggi, dall’artista unanimemente considerato tra i padri della fotografia di reportage.
Tutte in bianco e nero, le fotografie ritraggono il continente, i suoi paesaggi, i suoi abitanti, tra gioie e tribolazioni, in momenti e fasi storiche diverse evidenziando le profonde differenze, ma anche le notevoli similitudini tra i vari paesi attraversati e i tanti personaggi incontrati. Una mostra in cui – parole dello storico d’arte Jean Clair – Cartier-Bresson è “pellegrino appassionato”, che “seguendo il battito di un cuore avventuroso, palpitante, ritorna sempre alla sua Europa fatta di antiche mura”.

TORINO: Concorso fotografico

I Concorso fotografico “Fondazione Giorgio Amendola”
Fondazione Giorgio Amendola - Associazione lucana in Piemonte Carlo Levi
PREMIO DI FOTOGRAFIA Edizione ANNO 2012
Concorso  tema libero, aperto a tutti.
Per info: fond.giorgioamendola@libero.it; ass.lucanacarlolevi@libero.it - 011.248.29.70 - 348.22.11.208 - www.fondazioneamendola.it

Concorso fotografico URBAN 2012

201205_urbanIscrizioni aperte fino al 31 maggio al concorso fotografico internazionale “URBAN - Everyday city life in your pictures”, promosso dall’associazione culturale dotART di Trieste con il patrocinio della Provincia di Trieste. Per partecipare basta seguire la procedura sul sito http://www.urban.dotart.it. Il montepremi totale è di 2.000 €. Anche quest’anno la giuria che valuterà le opere in gara è di altissimo livello. Tra i giurati c’è il fiorentino Edoardo Agresti, fotografo ufficiale del Nikon Professional Team, coordinatore a livello nazionale della Nikon School Travel e collaboratore delle principali riviste di cultura e viaggi nazionali ed estere. C’è poi Massimiliano Morlotti, uno dei più importanti fotografi di matrimonio in Italia, i cui servizi sono pubblicati regolarmente su riviste italiane e internazionali. Leggi il resto »

ROMA: Workshop fotografici

La fotografia è un modo personale di interpretare la realtà, una visione personale di un’idea, un’emozione, un racconto o un evento, comunicata ad altri attraverso un linguaggio universale capace di raggiungere tutti, al di là della lingua e della cultura. Conoscere la composizione dell’immagine è lo strumento che, insieme alla tecnica, permette di riuscire ad utilizzare in modo efficace l’immagine stessa come mezzo di comunicazione. In quest’ottica l’associazione Exusphoto è lieta di presentare due workshop pensati proprio per apprendere e approfondire la conoscenza del linguaggio comunicativo delle immagini.

Workshop di Composizione Fotografica - Mercoledì 9 e 16 maggio - sede: Roma - Durata: 2 lezioni di 3 ore - Orario: 19,00 – 22,00 - Prezzo: € 70
Workshop di Editing Fotografico - Sabato 19 e domenica 20 maggio - sede: Roma - Durata: 2 giorni, 12 ore - Orario: 10,00 – 18,00 pranzo compreso - Prezzo: € 190

Inoltre per la prima volta a Roma un corso di Fotografia Fine Art. Il corso si rivolge ad un pubblico esperto che voglia misurarsi con una tecnica fotografica volta al perseguimento di finalità artistiche. La finalità del corso è uno studio approfondito dell’inquadratura e della composizione, la scelta e la combinazione delle immagini, l’analisi del messaggio visivo, a cui si somma la ricerca personale del fotografo e prevede un lavoro conclusivo compiuto che possa essere esposto o pubblicato.
Data inizio: lunedì 28 maggio 2012 - sede: Roma - Durata: 10 lezioni - Giorni: lunedì e martedì - Orario: 21,00 – 23,00 - Prezzo: € 260
Per informazioni: exusphoto@gmail.com - tel. 348 7965241 - www.exusphoto.it

ROMA: I luoghi dell’anima

201205_animaMostra fotografica
Dal 12 al 31 maggio 2012
“Dignità, rabbia, estasi, curiosità attraversano questi volti rapiti nelle immagini di sei fotografi non professionisti. Le fotografie scattate nella piccola Piazza di Fontana di Trevi raccontano di un’umanità senza tempo, senza confini, senza razze che nella frazione di un istante sembra smarrirsi nello sguardo del fotografo.”
Inaugurazione sabato 12 maggio ore 18,30
“Libreria Fahrenheit 451” in Campo dei Fiori 44
INGRESSO LIBERO

FUCECCHIO (FI): Mostra fotografica

201205_fucecchioDa un’iniziativa del Fotoclub Fucecchio nasce la mostra fotografica “fotoclubfucecchiosimostra”, patrocinata dal Comune di Fucecchio ed allestita nei suggestivi locali medievali del Palazzo Corsini, presso il Museo di Fucecchio, sezione mostre temporanee, dal 2 Giugno al 10 Giugno 2012. L’esposizione conterà più di 10 progetti fotografici per un totale di oltre 100 immagini esposte e l’installazione di un’area multivisione. Il tema che la caratterizza è la molteplicità di stili, di tecniche, di espressioni e di stati d’animo, che rappresentano l’essenza stessa dell’associazione.
La mostra si svolgerà dal 2 Giugno al 10 Giugno 2012 presso i locali del Palazzo Corsini a Fucecchio, con apertura al pubblico dal lunedì al venerdì dalle ore 21.00 alle ore 24.00 e il sabato e la domenica dalle ore 16.00 alle ore 24.00. Ingresso libero.
Locali espositivi c/o Museo di Fucecchio, sezione mostre temporanee, Fucecchio (FI).
Per ulteriori informazioni: http://www.fotoclubfucecchio.it

Summer Camp(ing) con Joakim Eskildsen

201205_trebbiaFotografia sublime in Val Trebbia - ovvero di come il segreto risieda nelle intenzioni del fotografo e non nell’evidenza del soggetto

Pensare e dare sostanza a un lavoro fotografico, il controllo del colore e la consapevolezza del linguaggio, il libro quale espressione finale dell’artista, l’incontro della fotografia con la musica e la letteratura, gli autori di riferimento. Rispetto al workshop breve, il summer camp offre l’opportunità di approfondire i temi svolti, introducendo alcuni argomenti nuovi, quali la rilegatura, la postproduzione, nonché la possibilità di realizzare un progetto site specific. Il numero molto limitato di iscritti garantisce la possibilità da parte del docente di dedicare a ciascuno il tempo e l’attenzione necessaria.
Il corso è a numero chiuso - massimo 11 studenti + 1 assistente - e costa 850€ (750€ per chi ha già frequentato un corso da MiCamera) incluso l’alloggio. Si terrà dal 26 giugno al 1 luglio 2012 in Alta Val Trebbia, uno dei luoghi più affascinanti e meno conosciuti del nord Italia, ricco di suggestioni storiche, naturalistiche e paesaggistiche (www.altavaltrebbia.net )

MILANO: China Made in Italy

201205_chinaA Milano scopri la Cina fatta in Italia, dal 21 maggio al 27 maggio 2012: foto, pittura, fashion e industrial design, videoart e installazioni
Un’operazione artistica ideata e organizzata dal collettivo TOMATO CATCH UP di Torino, promossa dal Comune di Milano e dalle associazioni FuoriSarpi e ShouLaShou[Diamocilamano]. Dal 21 maggio al 27 maggio, Milano scopre una China Made in Italy, una Cina “fatta in Italia”, contraltare alla ormai abituale etichetta del “made in china: un’esposizione di fotografia, pittura, fashion and industrial design, videoart e installazioni. Una mostra per essere in comunione con un popolo immigrato che ispira e respira la nostra arte, un modo per assaggiare il fascino di un paese che incanta, incuriosisce, contamina. Leggi il resto »

TORINO: ART. 17

PRISONS.ART. 17 - La prima rassegna italiana di Prison Photography
A cura di: Interno4, Via Valerio 1 – 10122 Torino internoquattro@fastwebnet.it www.internoquattro.org

A Torino a partire dal 4 maggio 2012 si apre al pubblico la prima rassegna fotografica italiana dedicata ad autori di servizi fotografici realizzati all’interno di Istituti di pena. Promossa dall’associazione culturale Interno4 questa manifestazione raccoglie l’adesione di numerosi e differenziati spazi culturali sparsi sul territorio cittadino. Tutte le persone che hanno contribuito alla realizzazione di ART. 17 si sono impegnate con costanza in un progetto di alto valore sociale e culturale contando su mezzi personali e sull’impegno comune. Il ringraziamento va quindi a tutti: fotografi, organizzatori, responsabili di sedi espositive, registi e attori che hanno permesso ad ART. 17 di concretizzarsi come percorso espositivo di grande interesse all’interno dello scenario della fotografia moderna italiana. Sono molti i progetti nati dalla passione e dalla forte coscienza sociale di fotografi che si sono cimentati in questa difficilissima prova. La fotografia in carcere è la vera testimonianza della realtà interna ad un Istituto. La natura stessa del luogo ne rende la realizzazione molto complessa e delicata. Oltre alla difficoltà di accedere agli spazi interni occorre tener conto che rappresentare luoghi e persone non è un semplice atto estetico. Ogni inquadratura ed ogni soggetto ripresi devono riflettere una componente etica, una chiara visione morale ed una forte dose di solidarietà. La professionalità si unisce spesso allo scatto geniale che trasforma l’immagine in un’opera di alto valore comunicativo. Distribuiti su otto spazi cittadini sono nove i fotografi, tutti italiani, che partecipano alla rassegna.